作者：小林 公众号：雷叔写故事 / raistlin2017

　　最近，郭德纲去武汉演出，他演济公时，即兴把《弹起我心爱的土琵琶》唱了一遍。

　　这首歌大家也熟悉，是《铁道游击队》里的插曲：“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。”

　　但是郭德纲改编了一下，配合他的妆容和打扮，就很滑稽：

　　“西边的太阳就要落山了，紫禁城中静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣，我佛耶如来耶，妈咪妈咪哄哎哎哎哎哎耶。”

　　结果刚唱完，他就被举报了。

　　举报人说他的改编歪曲了红色经典，违背了公序良俗。

　　这可是很严重的质疑啊。

　　武汉文旅一查发现确有其事，表示这场演出里改编歌曲没报备过，郭德纲违反《营业性演出管理条例》相关规定，对他立案调查。

　　不过可能老郭也习惯了。去年11月，他在北京演《艺高人胆小》就被举报三俗、骂黑粉、影射国营院团，然后还被约谈过一次。

　　至于其他没被处理的争议就更多了，甚至他的新相声就是带着争议而生的。

　　只是这一次的舆论有点大。

　　很多人就说经典红歌不容亵渎，郭德纲老惯犯了，要严查；很多人又说魔怔了，以后都唱样板戏得了，我们小时候还常常改编红歌呢。

　　那到底该怎么看这件事呢？

　　可能很多人没看完行政投诉的全文。

　　回复里说，演出中出现的改编内容未经报备审批，这就是郭德纲演出被立案调查的主要原因。

　　因为相声这些公开演出，不能临时起意说什么，每个说学逗唱都要报备。

　　甚至于你可以报备一个节目然后不表演，但是你不能表演未报备的东西。

　　回过头来看这份行政投诉，不得不说举报人很专业，他提出了3个问题，各个针对郭德纲，不像是偶然看一次的台下观众。

　　除了上面报备的问题外，还有两个：

　　比如他质疑郭德纲唱《弹起我心爱的土琵琶》没拿到版权。

　　因为这首歌不是公版红歌，它还在著作权保护期内，一般人商演唱它要授权。

　　其实没拿到授权情况下，还强行唱的情况挺多的。

　　半年前乐坛一件大事，就是李荣浩写微博控诉，单依纯在没拿到授权的情况下一而再再而三唱了他的《李白》。

　　更像是的案例就是去年GAI改编红歌《浏阳河》，也没拿到全部授权。

　　还有一个问题这种唱法是不是违背公序良俗。

　　我不是专业人士，违不违背的问题我知道。

　　回复里也说了，版权和篡改这些问题是下一步要调查的。

　　但从艺术性来说，我觉得老郭改的莫名其妙。

　　他在湖北武汉演出，演一个浙江杭州发生的故事，临时唱了山东微山湖的歌，结果把词改为北京紫禁城。

　　这不是东一榔头西一锤乱砸吗？

　　但可能这就是郭德纲的传统，怎么荒诞怎么来。毕竟他对于幽默的理解总是和我们不一样。

　　实际上红歌改编一直有。我们今天只讨论商演的情况。

　　比如，2014年韦唯在《我是歌手2》上唱过摇滚版的《太阳最红毛主席最亲》。

　　没有大规模举报浪潮，没有批评她改编红歌立场有问题。

　　问题是现场500位大众听审好像不太接受这种混搭，所以打了低分让她垫底淘汰。

　　注意，此类综艺节目的全套编曲、歌词版本要提前送广电审核，完整过审播出的。

　　所以这里的问题就是：红歌是不是只有一种唱法？

　　显然不是。

　　回顾一下我们看过的各类晚会就知道，红色歌曲是可以改编的，只是我们要界定一下改编的边界。

　　说起来，有一阵子就比较流行用摇滚唱法来改编红歌， 羽泉的《大中国》改编还获得了好评。

　　《大中国》是一首1994年发布的歌曲，很多人觉得它是爱国流行歌曲，不是严格意义上的经典红歌。

　　因为他们眼里的红歌是狭义上的，特指战争年代革命历史歌曲。

　　所以这里的问题就是：什么是红歌？

　　到了2017年杨坤改编了《游击队之歌》，加入大量电子音效、摇滚和说唱元素，歌词基本没改。

　　他也在一档歌唱比赛节目上唱，唱完就有一些观众骂。

　　2025年长沙“两湖迷幻祭”演唱会上，杨坤再唱这个版本，结果当天编剧于雷就质问：“对得起先烈吗？”

　　网友骂归骂，但监管没出手，似乎可以认为没有认定他触犯法规禁令。

　　所以这里的问题是：什么样的改编红歌会被罚？

　　老郭是相声艺术家，最后咱们还是聊聊相声。

　　2018年，上海交大博士夫妇在东方卫视《相声有新人》里，当着老郭的面抛出“公式相声”。

　　他们把工程学的有限元理论硬套到相声创作上，设计出一套计算笑点的公式。

　　还发明了“单元”“效果系数”这些术语，号称能让零基础的人批量生产相声。

　　他们说自己已经这么干了五年，写出了500多个段子，在交大校园里验证过效果，好笑。

　　他们想说的是：传统相声太依赖老段子和网络笑话，不够科学，老郭那套已经过时了。

　　让相声变成一门精准设计的学科，不是怎么去做的问题，是根本不可能。

　　艺术创作靠的是直觉、现场互动、演员功底，以及和观众之间的共同语境，公式根本算不全这些变量。

　　他们的样本主要来自校园学生，一换到社会观众，完全不像。比如你看这个他们写的段子：

　　说白了，相声是活的语言艺术。

　　过度公式化，只会让它僵掉，很难真正长久活下去。

　　事实上你照本宣科的AI短剧可能大部分人都不想看。

　　但公式相亲夫妻的想法不适合相声，不代表不能应用到现实。

　　有的台，年三十上的相声小品几乎全公式化了，关键你还能听到台下此起彼伏的掌声。

　　当然，我也觉得导致相声小品越来越不好笑的原因是创作环境不友好。

　　不过我的意思是其他产品和载体的冲击，让相声小品不赚钱，不赚钱的生意怎么可能有强大的创作生命力呢。

　　因为你去短视频上刷一小时，刷到真实而荒诞的事比你一年看到好笑的相声还多。

　　你去打游戏，玩几小时，遇到的搞笑又刺激的事比你多年听的相声还直击灵魂。

　　所以你还想去听相对寡淡的相声吗？

　　事实上，网友们想听的是相声的讽刺，但新的作品不太能做到这点，这就让相声越来越小众了。

　　这也给相声小品演员的创作提出了新的要求。

　　这是好事啊，好的作品不都是磨砺出来的吗？